Revue | Vie des Arts

_Critiques

Des résidences virtuelles in vivo au Centre Phi

Alors que la pandémie frappait de plein fouet au cœur de l’hiver, le Centre Phi annonçait un intrigant projet de résidence d’artistes virtuelle autour du thème « seul ensemble ». Plus à propos, tu meurs ! En effet, la solitude, condition endémique […]
_Critiques

n°259 – Recensions de livres

Sara A.Tremblay (2020). Parmi,Nantes : Éditions Paris-Brest, 16 p., ill. Édition numérotée à 100 copies Dehors, c’est l’été. Autour de la maison de campagne où elle vient de s’installer, Sara A.Tremblay photographie l’environnement de son nouveau quotidien. Par ce geste, elle documente […]
_Dossier – En suspens, l’art?

Correspondance en studio :
Guylaine Chevarie et Karen Trask

« Ce n’est que dans la mesure où on accepte le pire, qu’on peut avoir quelque chose à dire. » Bram van Velde repris par Charles Juliet Guylaine Chevarie (GC) – De tout temps, l’artiste a contesté l’ordre établi en revendiquant une plus grande […]
_Profils

Pao Houa Her

“Photography doesn’t render the truth, it renders fiction,” says Pao Houa Her. If fiction is the world that we feel and desire but do not yet see around us—a place that we inhabit to imagine otherwise and, in doing so, to […]
_Profils

Catherine Lescarbeau – Un bio inc. disruptif

Depuis 2014, Catherine Lescarbeau produit des œuvres conceptuelles bio-critiques, sous le nom d’une entreprise fictive de services horticoles appelée Le département des plantes de bureau. Établie sur un protocole empruntant aux méthodes de la botanique ou des services-conseils horticoles, sa démarche met […]
_Critiques

Une exposition virtuelle pour reconsidérer l’histoire de l’art au Canada :
« 150 ans | 150 œuvres »

Un peu comme s’il s’agissait d’un geste prémonitoire aux effets de la COVID-19, c’est en mai 2018 que la Galerie de l’UQAM lance l’exposition virtuelle « 150 ans | 150 œuvres : l’art au Canada comme acte d’histoire ». Un vaste […]
_Dossier – En suspens, l'art?

Dossier – En suspens, l'art?

8 articles
_Actualités

Vie des Arts : un nouveau site
pour un nouveau cycle

Changer pour continuer, continuer de changer. Si vous êtes lecteurs de Vie des Arts, vous avez dû noter qu’il y avait du mouvement depuis une grosse année. Ce site en est la nouvelle preuve. Changements dans l’équipe d’abord. Dans les […]

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n°259 – Été 2020

n°258 – Printemps 2020

n°257 – Hiver 2019

n°256 – Automne 2019

n°255 – Été 2019

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Il y a 50 ans dans Vie des Arts

#art abstrait

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Numéro 259 – Livres « Dehors, c’est l’été.

Numéro 259 - Livres « Dehors, c’est l’été. Autour de la maison de campagne où elle vient de s’installer, Sara A.Tremblay photographie l’environnement de son nouveau quotidien. Par ce geste, elle documente l’expérience qu’elle en fait et les traces qui en témoignent. En seize pages et autant d’images, elle collectionne les instants lumineux où la vie, la sienne, se transforme lentement. » – @janickburn⁠
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@saraatremblay (2020). « Parmi, », Nantes : Éditions Paris-Brest, 16 p., ill. Édition numérotée à 100 copies⁠
📸 Grégory Valton⁠
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#viedesarts #artmagazine #contemporaryart #artistsbook #saraatremblay #editions.paris.brest #photography⁠

Numéro 259 - Dossier « Il faut savoir reconnaître les signes qui ne trompent pas : la crise actuelle est une caractéristique interne et inévitable du capitalisme tardif. Comment, nous, les artistes, les commissaires, les historiens, les médiateurs et les travailleurs de la culture pourrons-nous nous positionner, au-delà du langage visuel qui nous lie, en tant qu’alliées et alliés, guides et visionnaires pour un imaginaire post-capitaliste ? Ce n’est pas tant que l’art contemporain soit apolitique, bien au contraire. Les artistes jouent déjà un rôle essentiel dans l’analyse critique de leur époque. Il s’agit plutôt ici d’une lettre que je transmets aux amies et aux amis pour que nous continuions à paver les voies du futur. » – Guillaume Adjutor Provost⁠
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📷 Mathieu Lambert, « Scrip » (2015-2020) Valchromat, Clypeasteroida (dollar des sables), aluminium, vis, feutre. Courtoisie de l’artiste⁠
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#viedesarts #contemporaryart #artmagazine #postcapitalism #guillaumeadjutorprovost⁠

Numéro 259 – Profil « Je fais les choses sans n

Numéro 259 - Profil « Je fais les choses sans nécessairement savoir pourquoi, mais j’ai souvent l’impression qu’il y a des liens… Ça arrive toujours plus vite qu’on pense. Mais je ne dis pas que j’annonce quoi que ce soit. J’entretiens une fascination certaine pour le pire et le fait que l’humain finit toujours par s’en sortir. Ça explique mon intérêt pour la science-fiction, particulièrement pour la littérature d’anticipation de J.G. Ballard : il y a une certaine stimulation à entendre parler de phénomènes extrêmes. » – Louis-Philippe Côté⁠
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📷 Louis-Philippe Côté, « Apocalypse silencieuse n° 5 » (2019), huile sur lin, 167,5 x 223,5 cm. Photo : Guy L’Heureux. Courtoisie de l’artiste⁠
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#viedesarts #artmagazine #contemporaryart #painting #louisphilippecote #mtlmoments⁠

Numéro 259 – Critiques « Lors de son élaborat

Numéro 259 - Critiques « Lors de son élaboration, la 5e édition de la BACA avait pour ambition de présenter plus de cinquante artistes autochtones sur six sites – la Maison des Régions; La Guilde; Pierre-François Ouellette art contemporain; Art Mûr; Galerie d’art Stewart Hall; Musée McCord.

Mais la COVID-19 a refusé un ancrage physique à cette réflexion humaine et territoriale. Durant le confinement, le public s’est alors vu offrir une BACA virtuelle sur les réseaux sociaux. Cela ne va pas sans complication pour le public : il n’y a pas de mise en espace sur les sites, et il s’avère difficile de saisir la taille, l’échelle et l’encadrement des œuvres postées, si on ne se réfère pas au catalogue d’exposition. En dépit de ces complications, cette présentation virtuelle a permis de saisir la maturité de cette édition.

Le commissaire invité, David Garneau, a décidé de prolonger la voie de la conciliation et de l’affirmation de soi tracée dans la précédente édition. » – Claire Caland et Émilie Granjon
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📸 Catherine Blackburn (Déné), « Trapline » (2019), fourrure de lapin et perles, 25 x 183,5 cm. Photo : Carey Shaw
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#viedesarts #artmagazine #contemporaryart #baca #soutenonslartcanadien #firstnationsart

Numéro 259 – Dossier « Voilà que le temps de

Numéro 259 - Dossier « Voilà que le temps de l’épidémie réintroduisait la notion de flânerie pour un public souvent trop pressé ! De cette flânerie numérique résulte un nouveau voir Hopper – pour parler comme Daniel Arasse – et une attention accrue devant certains tableaux. Si j’avais pu visiter l’exposition cet hiver, parmi la foule, je ne me serais guère attardée devant une petite scène parisienne intitulée "Le Bistro or the Wine Shop" (1909) : un pont, quatre arbres bercés par le vent, une berge, deux personnes attablées qui, comme toujours chez Hopper, ne communiquent ni par le corps ni par le regard. Je l’ai vue en avril, dans la capsule vidéo que Katharina Rüppell, la commissaire adjointe, a réalisée sur ce tableau. Un pressentiment se fait jour : "Le Bistro or the Wine Shop" ne raconte pas le fantasme des rues désertes des grandes villes, mais anticipe, avec cent ans d’avance, quelque chose de la solitude et de l’isolement qui caractérisent la réalité du printemps 2020. » – Claire Caland
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📸 Edward Hopper, « Le Bistro or The Wine Shop » (1909), huile sur toile, 61 x 73,3 cm. Josephine N. Hopper Bequest. Inv. N.: 70.1187. New York, Whitney Museum of American Art © Heirs of Josephine Hopper / 2020, ProLitteris, Zurich © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala
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#viedesarts #artmagazine #modernart #edwardhopper #painting #fondationbeyeler

Critiques — « Interrompue par le confinement pe

Critiques — « Interrompue par le confinement peu après son lancement le 7 mars, cette exposition de tableaux-installations de Martin Boisseau a heureusement connu une deuxième vie au mois de juin. Occasion de reprendre l’expérience phénoménologique unique en son genre de la découverte de la couleur, tombée du ciel dans l’œuvre d’un artiste visuel qui, de son propre aveu, n’y avait jamais rien compris.
Ce n’est pas faute d’avoir usé depuis bientôt trente ans de toute la palette des moyens d’expression (gravure, dessin, photographie, vidéo, sculpture, peinture) pour explorer l’écart entre voir et comprendre. Cette mise en question des dispositifs de la représentation semblait tendue entre les impératifs des titres d’un premier livre d’artiste en 2013, “Frapper l’image” (soit la trace d’une mine de crayon percutée entre deux pages), et d’un autre “atelier de notes” en préparation, “Quitter l’image”. Comment expliquer le détour par la couleur dans ce parcours iconoclaste exigeant ? » – Christian Roy
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📸 Martin Boisseau, « Surface inertielle » et « seuil optique 2 : Orange/Rouge » (2019), acrylique, toile, lampes, aluminium, 229 x 229 x 7,6 cm. Photo : Guy L'Heureux
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#viedesarts #artmagazine #contemporaryart #martinboisseau #peinture #installationart #mtlmoments