"nos suppressions" débute par le détail d’une feuille cornée. Un papier sans texte ni motif, aux contours altérés, est placé en couverture du livre sans rien énoncer. Cette apparition dépourvue de titre et de noms est le premier geste de Céline Huyghebaert pour nous faire entrer dans les 250 pages de ce livre-objet. Ce dernier nous offre une plongée dans le travail qui a occupé l’artiste entre 2016 et 2025. Elle y poursuit la tentative de constituer une archive fictive de l’artiste a., figure principale du livre aux côtés de la narratrice Céline Huyghebaert. La correspondance, les fragments littéraires et visuels, la citation et l’écriture au « je » tracent une suite de segments discontinus, comme autant de pointillés. L’artiste défait l’écriture linéaire d’une existence artistique en y intégrant ce qui n’a pas été réalisé : des œuvres fantômes dont elle cherche les absences. À partir de cette part manquante, Céline Huyghebaert s’attelle à donner une place à ce qui n’apparaît pas.
000
280
L’effet Sullivan
Printemps
2026
La pratique de Sullivan se renouvelle sans cesse, réactivée par les manières artistiques de faire, dansée par d’autres corps, reprise dans les manifestes d’aujourd’hui. Son travail permet de réécrire les théories en esquivant des discours dominants, présents notamment au sein de réseaux longtemps hiérarchisés et dirigés par le genre masculin. Créer d’après et après Sullivan, c’est accepter d’être déplacé·e·s et inscrit·e·s dans une lignée créatrice sans balises, hors normes, c’est mesurer comment la pluridisciplinarité de son travail et comment sa pensée pionnière ont élargi l’horizon des générations subséquentes puis influencé leurs trajectoires, c’est prendre conscience que son œuvre a constitué un des vecteurs essentiels d’émergence des luttes émancipatrices au Québec.
Consulter le magazine
Articles en vedette
Lectures
(Livre) Céline Huyghebaert, "nos suppressions"
(Montréal : Éditions Artexte, 2025), 250 p.
Visites
(Exposition) EVE TAGNY
In the Underbelly of a Kernel
Westfälischer Kunstverein, Münster (Allemagne)
Commissaire : Theress Roessler
Du 5 juillet au 5 octobre 2025
L’Histoire, parfois, se tait. Des récits de revendication et d’émancipation se dissimulent sous la gravité des discours dominants. Pourtant, il arrive que ces histoires ténues d’espoir affleurent à travers les sédiments du sol, dans des interstices à déterrer ; parmi des coquilles, au centre des noyaux. Le projet In the Underbelly of a Kernel de la prodige Eve Tagny, présenté à l’association d’art Westfälischer Kunstverein, en Allemagne, fait écho à la propension de l’artiste à implanter des jardins dans des espaces d’exposition. Elle conçoit cet espace comme un système symbolique sillonné par la mémoire, les cycles des saisons et les dynamiques de pouvoir, notamment celles issues des histoires coloniales et de leurs douloureux héritages. Pour Tagny, ces terreaux fertiles disent tout : ils exhument les silences, et la vérité (re)prend alors vie.
Essais
(Photo) Carolyne Scenna, Sodium (2025).
Vue de l’exposition. Diagonale, Montréal.
Photo : Jean-Michael Seminaro. Courtoisie de l’artiste
Quand je repense aux nombreuses œuvres et expositions vues en 2025, ce sont paradoxalement les plus évanescentes, les plus ténues qui me reviennent en tête. Comme si, devant la surcharge de stimulations et d’informations que l’on subit quotidiennement, seule « l’immersion faible », comme la nomme l’artiste Grégory Chatonsky, nous permettait de retrouver un rapport sensible au monde. Ce dernier écrit : « Les immersionismes faibles tentent de remédier au caractère totalisant de l’immersion en transformant la palpitation externe […] en une expérience interne ou esthétique qui consiste à sortir du sentiment immersif au moment même de son expérience par la réflexion et la mise à distance du sujet qui perçoit. »
Dossiers
C’est en s’interrogeant sur la fonction de l’art que l’expérience de l’œuvre apparaît de manière fondamentale et pragmatique. Par exemple, combien de fois un·e visiteur·euse a-t-il·elle dû s’arrêter, voire s’asseoir, pour laisser les couleurs de certaines pièces des peintres Henri Fantin-Latour ou Henri Matisse le·la transporter dans un état de conscience étrange et indescriptible ? On a aussi vu des gens pleurer devant des tableaux. Le fait n’est pas rare. Le pouvoir de l’art, sous toutes ses formes, est incontestable.
Récits visuels
Elle avait fait un film avec sa mère aux Escoumins. Viens la semaine prochaine, viens demain chez moi. Sur la glaçure, j’ai confondu ses pas de danse avec mes traces de
doigts. Toujours porter des gants. J’essaie de creuser, mais les mêmes pièces opaques reviennent tout le temps, exactement : plates réponses aux questions qui, quoi. Comment ? avec deux caméras, dont une qui n’aura servi à rien. Dix-sept retenues. Ça en fait, des coups de cœur. Je vois quatre foulées ; cinq mille ombres dans le faux noir et blanc ;
Lectures
Visites
Essais
Dossiers
Récits visuels
Exclusivités web
Tous les articles
Récits visuels
Contenus web
Plonger dans la couleur, me laisser envelopper par sa présence, caresser par sa matérialité mouvante et accepter de ne poser aucune résistance ; ne faire qu’un avec elle.
Contenus web
Mes pas d’enfant ont foulé un pays de sols dansés. Il est de ces lieux qui savent garder les traces, qui ont un ciel assez vaste pour faire siffler la mémoire.
Bordé par la rivière, l’espace de rencontres et d’émulsions où une génération s’est imaginée, repensée, définie se tient encore, comme immuable. Figé, son mobilier confectionné à l’École du meuble, dont persiste le style Art déco, résiste au passage du temps, veillé par l’équipe du Musée des beaux-arts de la ville – dont j’ai fait partie – qui s’emploie à faire vivre à la maison une traversée intemporelle. Borduas y a vécu, et sa pensée résonne encore.
Perspectives
Amorcée il y a un peu plus de 25 ans, la transition numérique dans laquelle s’est engagé le milieu culturel – visant notamment à accroître la visibilité et à assurer la pérennité des périodiques québécois – est aujourd’hui pratiquement achevée. Allant de la simple présence sur les réseaux sociaux à la mise à disposition de l’entièreté des catalogues des éditeur·rice·s de revues en libre accès, toutes les revues culturelles sont désormais présentes, d’une manière ou d’une autre, sur le Web.
Nouvelles
Toutes les nouvellesCommuniqué
Communiqué
Depuis 70 ans, Vie des arts fait rayonner les artistes d'ici et s'engage dans la diffusion du patrimoine artistique québécois et canadien. Soutenez notre mission et contribuez à l’avenir de la plus ancienne revue d’art toujours en activité au Canada.
Depuis 70 ans, Vie des arts fait rayonner les artistes d'ici et s'engage dans la diffusion du patrimoine artistique québécois et canadien. Soutenez notre mission et contribuez à l’avenir de la plus ancienne revue d’art toujours en activité au Canada.