Revue | Vie des Arts

_Critiques

L’art, le vivant et le territoire :
la 5e Biennale d’art contemporain autochtone

Lors de son élaboration, la 5e édition de la BACA avait pour ambition de présenter plus de cinquante artistes autochtones sur six sites – la Maison des Régions; La Guilde; Pierre-François Ouellette art contemporain; Art Mûr; Galerie d’art Stewart Hall; Musée […]
_Dossier – En suspens, l’art?

Correspondance en studio :
Guylaine Chevarie et Karen Trask

« Ce n’est que dans la mesure où on accepte le pire, qu’on peut avoir quelque chose à dire. » Bram van Velde repris par Charles Juliet Guylaine Chevarie (GC) – De tout temps, l’artiste a contesté l’ordre établi en revendiquant une plus grande […]
_Profils

Shabnam Zeraati

Shabnam Zeraati porte un regard attentif sur la violence qui marque notre société. Dans ce contexte où le besoin de renouer un contact réel avec ce qui nous entoure devient pressant, les relations entre les êtres vivants avec leur environnement, […]
_Critiques

Recensions de livres n°259

Sara A.Tremblay (2020). Parmi,Nantes : Éditions Paris-Brest, 16 p., ill. Édition numérotée à 100 copies Dehors, c’est l’été. Autour de la maison de campagne où elle vient de s’installer, Sara A.Tremblay photographie l’environnement de son nouveau quotidien. Par ce geste, elle documente […]
_Critiques

Des résidences virtuelles in vivo
au Centre Phi

Alors que la pandémie frappait de plein fouet au cœur de l’hiver, le Centre Phi annonçait un intrigant projet de résidence d’artistes virtuelle autour du thème « seul ensemble ». Plus à propos, tu meurs ! En effet, la solitude, condition endémique […]
_Critiques

Retour d’un regard sur lui-même :
« Surfaces inertielles et seuils optiques » de Martin Boisseau

Interrompue par le confinement peu après son lancement le 7 mars, cette exposition de tableaux-installations de Martin Boisseau a heureusement connu une deuxième vie au mois de juin. Occasion de reprendre l’expérience phénoménologique unique en son genre de la découverte […]
_Dossier – En suspens, l'art?

Dossier – En suspens, l'art?

8 articles
_Actualités

Vie des Arts : un nouveau site
pour un nouveau cycle

Changer pour continuer, continuer de changer. Si vous êtes lecteurs de Vie des Arts, vous avez dû noter qu’il y avait du mouvement depuis une grosse année. Ce site en est la nouvelle preuve. Changements dans l’équipe d’abord. Dans les […]

Calendrier d’événements

À la une

Voir tous les événements

Listes des revues

n°259 – Été 2020

n°258 – Printemps 2020

n°257 – Hiver 2019

n°256 – Automne 2019

n°255 – Été 2019

Appel aux dons

En tout temps

Vie des Arts a besoin de vous!

Comme tous les médias culturels, Vie des Arts a été sévèrement impacté par l’épidémie de COVID-19. Initié avant les événements, le site que vous avez sous les yeux est le symbole de notre volonté de changer, d’aller de l’avant. Votre don nous aiderait à aller encore plus loin!

J'aide!

Vivez les arts à partir de 3$ par mois.

#médiation culturelle

Il y a 50 ans dans Vie des Arts

#art conceptuel

#médiation culturelle

Il y a 50 ans dans Vie des Arts

#art conceptuel

Suivez-nous sur Instagram

#viedesarts

Numéro 259 – Dossier « Voilà que le temps de

Numéro 259 - Dossier « Voilà que le temps de l’épidémie réintroduisait la notion de flânerie pour un public souvent trop pressé ! De cette flânerie numérique résulte un nouveau voir Hopper – pour parler comme Daniel Arasse – et une attention accrue devant certains tableaux. Si j’avais pu visiter l’exposition cet hiver, parmi la foule, je ne me serais guère attardée devant une petite scène parisienne intitulée "Le Bistro or the Wine Shop" (1909) : un pont, quatre arbres bercés par le vent, une berge, deux personnes attablées qui, comme toujours chez Hopper, ne communiquent ni par le corps ni par le regard. Je l’ai vue en avril, dans la capsule vidéo que Katharina Rüppell, la commissaire adjointe, a réalisée sur ce tableau. Un pressentiment se fait jour : "Le Bistro or the Wine Shop" ne raconte pas le fantasme des rues désertes des grandes villes, mais anticipe, avec cent ans d’avance, quelque chose de la solitude et de l’isolement qui caractérisent la réalité du printemps 2020. » – Claire Caland
—
Lien de l’article dans la bio!
—
📸 Edward Hopper, « Le Bistro or The Wine Shop » (1909), huile sur toile, 61 x 73,3 cm. Josephine N. Hopper Bequest. Inv. N.: 70.1187. New York, Whitney Museum of American Art © Heirs of Josephine Hopper / 2020, ProLitteris, Zurich © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala
—
#viedesarts #artmagazine #modernart #edwardhopper #painting #fondationbeyeler

Critiques — « Interrompue par le confinement pe

Critiques — « Interrompue par le confinement peu après son lancement le 7 mars, cette exposition de tableaux-installations de Martin Boisseau a heureusement connu une deuxième vie au mois de juin. Occasion de reprendre l’expérience phénoménologique unique en son genre de la découverte de la couleur, tombée du ciel dans l’œuvre d’un artiste visuel qui, de son propre aveu, n’y avait jamais rien compris.
Ce n’est pas faute d’avoir usé depuis bientôt trente ans de toute la palette des moyens d’expression (gravure, dessin, photographie, vidéo, sculpture, peinture) pour explorer l’écart entre voir et comprendre. Cette mise en question des dispositifs de la représentation semblait tendue entre les impératifs des titres d’un premier livre d’artiste en 2013, “Frapper l’image” (soit la trace d’une mine de crayon percutée entre deux pages), et d’un autre “atelier de notes” en préparation, “Quitter l’image”. Comment expliquer le détour par la couleur dans ce parcours iconoclaste exigeant ? » – Christian Roy
—
Le lien pour l’article complet dans la bio!
—
📸 Martin Boisseau, « Surface inertielle » et « seuil optique 2 : Orange/Rouge » (2019), acrylique, toile, lampes, aluminium, 229 x 229 x 7,6 cm. Photo : Guy L'Heureux
—
#viedesarts #artmagazine #contemporaryart #martinboisseau #peinture #installationart #mtlmoments

Le numéro 259 – Été 2020 sera en kiosque l

Le numéro 259 – Été 2020 sera en kiosque le 3 juillet prochain!
—
Retrouvez dans ce numéro notre dossier consacré à ce moment de suspens qui a caractérisé le printemps 2020 : la distanciation est-elle un thème pour l’art, quels types d’expériences surviennent au contact d’une oeuvre, quels ont été les impacts pour la diffusion des oeuvres et sur les événements, qu’en est-il de l’impossibilité de se déplacer hors frontières, quel rôle les artistes peuvent-il jouer pour paver la voie, etc. En sont sorties de belles pistes de réflexion et un constat semble faire l’unanimité : le numérique et le transfert urgent vers le virtuel ne peuvent pas remplacer l’espace physique que l’art permet de générer.
—
Également au sommaire de ce numéro :
• Le cahier spécial Les Détours de l’été
• Les profils des artistes Louis-Philippe Côté, Pao Houa Her, Shabnam Zeraati, Catherine Lescarbeau, Michèle Lapointe et Manon Labrecque
• Les critiques de l’exposition « 150 ans | 150 oeuvres » à la @lagaleriedeluqam, Chloë Lum et Yannick Desranleau au @museejoliette , Gina Rorai à la @corkingallery, la 5e Biennale d’art contemporain autochtone (@bacabiennale)…
• Et bien d’autres choses !
—
Merci à nos collaboratrices et collaborateurs Guillaume Adjutor Provost, Pascale Beaudet, Manon Blanchette, Janick Burn, Claire Caland, Guylaine Chevarie, Collectif Blanc, Gabrielle Desgagné-Duclos, Noémie Fortin, Marie-Charlotte Franco, Virginie Francoeur, Émilie Granjon, Charles Guilbert, Virgil Hammock, Marie-Ève Leclerc-Parker, Danielle Legentil, Bernard Lévy, Paul Litherland, Joni Low, Marie Claude Mirandette, Francis O’Shaughnessy, Marie Perrault, Jean-Michel Quirion, Julien St-Georges Tremblay, Karen Trask, E. C. Woodley.
—
En couverture : @creamlagoon « Hypermarché » (2020). Google map, papier cartouche, projection pico aaxa, photographie. Image tirée de la résidence Lignes parallèles, Centre Phi. Avec l’aimable autorisation de l’artiste
—
#viedesarts #artmagazine #contemporaryart #coronaculture #mariloulyonnaisarchambault #artnumerique

Dernière semaine pour nous envoyer vos propositi

Dernière semaine pour nous envoyer vos propositions pour les rubriques récurrentes et le dossier du numéro d’hiver 2021 « Mutations : sciences, technologies et autres formes inimaginables de l’art »!
—
« Dans le contexte où le paradigme de la production et de la croissance dans le système marchand est remis en question à la lueur des crises sociales et écologiques, et suivant aussi l’élan des artistes contemporains qui ont démontré à plusieurs reprises que l’art peut être vecteur de transformations, de changements et agir sur le réel, est-ce que d’envisager les fusions et les mutations multiples de l’art, des sciences et des technologies ne pourrait pas offrir les balises nécessaires pour entamer la création de formes et d’espaces encore impossibles à imaginer? De quelle manière les artistes et les scientifiques, en ouvrant leurs disciplines respectives à des méthodologies et des formes d’expérimentations qui leur sont étrangères, peuvent opérer de nouvelles avenues et investir subtilement les interstices qui subsistent entre les structures du réel et de l’invisible? Les propositions attendues dans le dossier « Mutations : sciences, technologies et autres formes inimaginables de l’art », rendront compte des développements nouveaux qui occurrent avec la fusion de l’art, des sciences et des technologies. Elles s’intéresseront aux formes hybrides usant de machineries, de mécanismes, d’automatisation, d’intelligence artificielle, de biotechnologie, tout comme aux pratiques profondément engagées dans la création exploratoire d’imaginaires techno-scientifiques. »
—
Tous les détails sur notre site web dans la bio!
—
📸 Tamar Frank, « Entrelacé/Interlaced » (2016). Photo : Tamar Frank
—
#viedesarts #contemporaryart #artmagazine #artsandscience #artcritic

Numéro 258 – Critiques | « Ce qui se dégage a

Numéro 258 - Critiques | « Ce qui se dégage aussi de cette exceptionnelle vue d’ensemble, c’est la présence d’une fine tension se jouant au sein de plusieurs œuvres et séries, entre accessibilité des motifs et flirt avec les formes et idées de courants plus « savants », entre spontanéité ludique et recherche formelle. Cette tension fait peut-être l’identité même de COZIC, dont la naïveté consentie et l’aspiration à un art aussi accessible que vivant coexistent indéniablement avec une connaissance manifeste des enjeux de l’art contemporain et sa volonté de s’y inscrire. COZIC, donc, c’est un appel aussi émancipateur que bonhomme aux sens et à la fantaisie de l’imaginaire, mais c’est aussi le travail méticuleux des signes, des matières et des formes, et la conscience alerte des us et coutumes de l’art contemporain, permettant l’espièglerie et sa connivence partagée… » – Patrice Loubier
—
« COZIC. À vous de jouer »
Musée national des beaux-arts du Québec
Du 10 octobre 2019 au 5 janvier 2020
—
COZIC, À gauche : « D’amour tendre » (1973) À droite : « Surfacentre 12 » (1977) © COZIC/SOCAN (2020) Photo : MNBAQ, Idra Labrie
—
#viedesarts #artmagazine #contemporaryart #cozic #mnbaq #sculpture

Issue 258 – Profile | “Hyung-min Yoon’s works