date de tombée :  26 mars 2023

No 272, Automne 2023 (parution octobre 2023)

(English below)

Dossier no 272 : « Transmissions »

Pour le dossier thématique du numéro d’automne prochain, Vie des arts souhaite mettre de l’avant une approche plutôt qu’un sujet : celle d’inviter les autrices et les auteurs à soumettre des propositions réfléchissant aux liens entre des artistes appartenant à des générations distinctes en un seul texte, ou des œuvres réalisées à vingt, trente, quarante ans d’écart. L’objectif du dossier est de rendre compte des liens intergénérationnels agissant de manière sous-jacente à la création, afin de comprendre comment les artistes négocient leurs trajectoires d’influence et leurs positionnements. Quelles sont les filiations avouées, secrètes ou impensées qui tissent des relations entre différentes générations d’artistes ? De quelle nature sont ces transmissions et comment se traduisent-elles dans la pratique artistique ? Qui sont les pairs et quelles sont les œuvres, que les artistes admirent ?

Les rapports entre générations peuvent être complexes. Un des rôles de la publication sur l’art est de mettre en lumière des filiations, ou de situer le travail des artistes en relation à celui des autres, mais un des dangers inhérents à ce type d’approche est de ne cibler qu’une seule génération et de négliger ainsi comment ses œuvres s’inscrivent dans l’histoire : que ce soit en évacuant toute forme de mise en contexte, ou encore en évitant complètement la question de l’héritage artistique. En souhaitant reconnaître l’héritage et les transmissions culturelles qui agissent comme incubateur des mouvements artistiques complexes et pluriels d’aujourd’hui, nous invitons les autrices et les auteurs à faire émerger des filiations et des rapprochements entre les générations. Bien sûr, ceci ne va pas sans considérer les ruptures de convictions idéologiques qui peuvent exister entre les générations et qui rendent difficile leur cohabitation. Comment l’éclatement des mouvements artistiques d’aujourd’hui et l’accélération de l’évolution des technologies – qui tendent à aplatir, ou même à anéantir, le temps historique –, interviennent-ils dans la manière d’aborder ces questions ? Bien que plusieurs facteurs puissent faire office de barrières à la passation d’un héritage culturel ou social, la mise en relation multiple entre le passé et le présent est essentielle à l’élaboration des narratifs de notre temps. Quelles stratégies sont mises en place par les artistes pour bâtir ces ponts d’influence ? Dans la mesure où des histoires plurielles restent à élucider ou à écrire, d’un point de vue décolonial, intersectionnel, démographique ou géographique, entre autres, nous souhaiterions, par ce dossier, repenser l’inscription historique des œuvres et mettre de l’avant les entrecroisements qui existent entre les démarches artistiques de différentes générations, qu’elles soient emblématiques ou moins connues. Quelle place prennent les relations d’entraide dans l’apprentissage ? Quels impacts l’influence mutuelle qu’exercent les artistes entre elles et eux a-t-elle sur la création ? Considérant les sphères dans lesquelles agissent l’influence, comment se traduisent-elles dans l’œuvre ? Se font-elles à travers des collaborations, des mentorats, des amitiés, de relations familiales, de l’enseignement, par correspondance, par échanges d’œuvres…?

Les autrices et les auteurs intéressé-e-s à participer à cet appel doivent discuter dans leur texte d’œuvres qui partagent un même sujet, une même question, ou un même matériau. De telle sorte que l’article puisse mettre en évidence un changement de contexte apparent ou réel sur plusieurs décennies, et approfondir ainsi l’inscription historique des œuvres d’art. Les sujets couverts dans les textes pourraient toucher les traumas transgénérationnels ou les traumas historiques, les confrontations ou les affinités entre les générations, la place du regard critique offert par les pairs, la valeur ou les limites des relations d’entraide et de mentorat, autant que les processus d’apprentissage d’une technique ou ceux qui permettent l’approfondissement d’une démarche. Nous souhaitons aussi prioriser les textes qui font advenir des comparaisons, des regroupements, qui créent des trajectoires de reconnaissance ou d’influence entre artistes mais qui plongent aussi directement dans l’analyse des œuvres d’art. Les notes d’intention doivent ainsi comporter un justificatif qui fasse ressortir les influences intergénérationnelles au sein des œuvres, et éviter une approche qui soit seulement biographique.

Toutes les soumissions pour le dossier doivent comprendre une note d’intention en lien avec la thématique, incluant le sujet anticipé (350 mots), la liste des artistes et des œuvres qui seront analysés dans le texte, trois extraits de textes antérieurs (publiés ou non) ainsi qu’une courte biographie de l’autrice ou de l’auteur (25 mots), et être envoyées à redaction@viedesarts.com avant le 26 mars 2023. Nous ferons un suivi avec les autrices et les auteurs pressenti-e-s, et les textes finaux, suivant la commande préalablement prise avec la rédaction, devront être rendus au courant du mois de juin 2023.

À noter qu’à ce stade, nous désirons recevoir des notes d’intentions (350 mots) et non des articles complets. Les propositions d’artistes portant sur leur propre travail ne seront pas priorisées. Dans l’optique de favoriser une pluralité de voix et de regards sur l’art actuel, Vie des arts souhaite lancer une invitation spécifique, mais non exclusive, aux personnes autochtones et issues des diversités culturelles afin qu’elles soumettent une proposition d’article.


Call for pitches: Thematic section #272: “Transmissions”

Deadline: March 26th, 2023

No. 272, Fall 2023 (publication: October 2023)

For the thematic section of next fall’s issue (#272 – Fall 2023), Vie des arts proposes an approach rather than a subject: we are inviting authors to write about artists belonging to different generations or about works produced twenty, thirty, or forty years apart, in a single essay. The objective is to highlight the intergenerational connections that underlie creation, in order to understand how artists negotiate their position and their trajectories of influence. What are the open, secret, or unconsidered filiations that weave ties among different generations of artists? What is the nature of these transmissions and how are they conveyed in an artist’s practice? Which artists, and which works, do artists admire?

Relationships among generations can be complex. One role of art publications is to highlight connections, or to situate the work of some artists in relation to that of others. A risk inherent to this type of approach is that only one generation is addressed, thereby neglecting how the artist’s works are inscribed in history by erasing any form of contextualization, or by completely avoiding the question of artistic heritage. Hoping to recognize heritage and cultural transmissions that act as incubators for today’s complex and plural art movements, we invite authors to explore the links and convergences among generations. Of course, this does not mean passing over possible ruptures in ideological convictions between generations that make it difficult for them to cohabit. How do the splintering of art movements and the accelerated evolution of technologies today – which tend to flatten historical time – affect how these questions are addressed? Although a number of factors may stand as barriers to transmission of a cultural or social heritage, the many juxtapositions between past and present are essential to the formulation of narratives of our time. What strategies do artists implement to build these bridges of influence? To the extent that plural histories remain to be elucidated or written, in the lens of decolonization, intersectionality, demography and geography, among others, we hope, in this section, to rethink the historical inscription of works and underline the intersections that exist among the artistic approaches of different generations, whether they are emblematic or less known. What place do support and assistance have in learning? What are the impacts on creation of the mutual influences that artists exert on each other? Considering the spheres within which influence acts, how are they conveyed in artworks? Do they happen through collaborations, mentorships, friendships, family relations, teaching, correspondence, exchanges of works, or in other ways?

Authors interested in this call for texts must write about works that share a single subject, a single issue, or a single material. The article should highlight an apparent or real change of context over several decades and thus analyze the historical inscription of artworks. The subjects covered in the articles may touch upon trans-generational or historical traumas, confrontations or affinities among generations, the place of peer criticism, the value or limitations of assistance and mentorships, or the processes of apprenticing in a technique or those that provide a deeper exploration of an approach. We would also like to prioritize texts that not only bring out comparisons or groupings that create trajectories of recognition or influence among artists, but also directly involve analysis of artworks. Notes of intention must also contain an argument that brings out intergenerational influences among artworks and avoid a biographical approach.

All submissions for the section must include a note of intention related to the theme, including the anticipated subject (350 words), a list of artists and artworks that will be analyzed, three excerpts of previous writings (published or not), and a short (25 words) biography of the author. Submissions must be sent to redaction@viedesarts.com before March 26th 2023. We will contact the prospective authors, and the final articles, following a commission previously received from the editor, must be delivered in June 2023.

Please note that at this stage, we want to receive notes of intention (350 words) and not complete articles. Also, proposals written by artists about their own work will not be prioritized. In the interest of encouraging a plurality of voices and of views of contemporary art, Vie des arts offers a specific – though not exclusive – invitation to Indigenous people and people from culturally diverse backgrounds to submit article proposals.