Parce que certaines œuvres demandent moins à être expliquées qu’à être traversées. À l’occasion de ce numéro consacré au duo, il nous a semblé impossible de réduire la pratique de Sarah Wendt et Pascal Dufaux à une seule voix. Depuis près d’une décennie, leur démarche fascine ceux·celles qui la croisent, laissant derrière elle des impressions persistantes, des images rémanentes et une sensation de déplacement vers l’ailleurs. Pour approcher cette œuvre singulière, Vie des arts a réuni Marie-Eve Beaupré, Marianne Cloutier et Jean-Michel Quirion. Plus qu’un portrait conventionnel, ce texte prend la forme d’un témoignage poly phonique porté par un envoûtement commun pour une pratique qui n’a jamais cessé de torpiller les repères. Avec ce duo, les certitudes vacillent au sein d’un univers qui semble suivre ses propres lois. Dans leur travail à deux, l’onirisme domine et l’inattendu a tout le pouvoir.
Duo
281
Automne
2026
Devant nos dispositifs écraniques, les fils personnalisés et autoréférentiels de nos réseaux sociaux scénarisent des subjectivités isolées, sommées de se raconter pour mieux optimiser la mise en scène de son identité ; se rendre visibles, lisibles et performant·e·s. Scroller et liker, sans fin, pour tenter d’appartenir un peu plus à un monde qui tient dans le creux les…
Devant nos dispositifs écraniques, les fils personnalisés et autoréférentiels de nos réseaux sociaux scénarisent des subjectivités isolées, sommées de se raconter pour mieux optimiser la mise en scène de son identité ; se rendre visibles, lisibles et performant·e·s. Scroller et liker, sans fin, pour tenter d’appartenir un peu plus à un monde qui tient dans le creux d’une main. Même les espaces collectifs sont traversés par des logiques de distanciation et de simultanéité sans rencontre. Les milieux dans lesquels nous évoluons valorisent l’initiative individuelle, la compétitivité et la productivité mesurable. Ce régime compose des rapports sans « nous », centrés sur l’ego, l’autonomie, la distinction et la signature.
Être à deux soulève des interrogations essentielles quant aux modes d’existence et aux processus créatifs que le duo implique. Comment le « je » se reconfigure-t-il dans le travail avec l’autre ? Qu’en est-il de l’égalité ou de l’autorité partagée ? Au-delà des bénéfices manifestes – entraide, mise en commun des savoirs, hybridation des pratiques et dialogue des idées –, comment cette entité trouve-t-elle son identité et unit-elle son imagination et son geste artistique ?
Penser en tandem aujourd’hui, c’est (sur)vivre et (co)exister pour mieux résister. C’est aussi ouvrir un espace d’échange, de partage et de conciliation. Véritable entité relationnelle, l’équipe formée doit oser confronter les divergences et les intentions respectives des membres. La création en duo implique d’accepter résolument les écarts de points de vue et d’œuvrer dans un entre-deux où les rôles se redéfinissent constamment. À deux, il ne s’agit ni d’additionner ni de multiplier, mais de composer et de s’engager avec l’autre.
Dans les pages de ce dossier, les mots et les images se révèlent en des repères relationnels témoignant, ici et maintenant, autant des filiations que des tensions, des compromis que des complicités.Car créer en dyade, c’est refuser de traverser le monde seul·e.
Contenu
Portraits
(Photos) LM CHABOT
Visites
(Exposition) NICOLAS FLEMING
Gérard Univers, DRAC – Art actuel, Drummondville. Du 7 février au 5 avril 2026
L’une des fatalités des ami·e·s imaginaires tient à leur disparition progressive de nos mémoires. Celui de la fille de Nicolas Fleming s’appelait Gérard Univers. Dépourvu de corps, il communiquait avec elle par l’entremise d’un téléphone filaire autrement non fonctionnel. Apparu en pleine pandémie, cet ami a généré de la joie là où il n’y en avait plus, tout en permettant à la famille d’aborder des sujets plus difficiles. En mémoire de son apport tangible, Fleming a souhaité fixer son souvenir ainsi que celui d’un quotidien imaginé. Pour ce faire, l’artiste adopte un protocole similaire aux jeux d’enfants afin de réaliser une installation composite bâtie de sculptures, de peintures et d’assemblages surprenants.
Lectures
Denise Desautels, Elle, Ulysse (Montréal : Le Noroît, 2025), 128 p. Avec des œuvres de Stéphanie Béliveau
« Un retour », indique le sous-titre d’Elle, Ulysse, dernier livre de Denise Desautels, paru au Noroît en 2025. Ce ne sont donc pas les tribulations de l’Odyssée, mais le retour suivant le long voyage qui occupe la poète montréalaise, maintenant octogénaire. Sauf qu’à la faveur de ce récit en éclatants poèmes phrasés, Ulysse ne retrouve pas son épouse, qui tisse avec ruse pour meubler le long temps de l’attente, mais sa mère tirant les fils d’une fille qu’elle veut « marionnette » (p. 45), incarnant des valeurs étriquées : « savoir-vivre bon langage bonnes manières/discrétion usage convenance/décence silence/Étiquette » (p. 55). Car Ulysse est une femme, comme l’Homère morte de l’écrivaine Hélène Cixous, et le projet d’écrire sur la vieillesse au féminin devient ici un grand ménage dans les « retailles à découdre » de la relation entre mère et fille-écrivaine. Plongée dans cette mythologie intime, cette « odyssée du dedans » requiert l’effort de faire taire un instant les bombardements de l’actualité, sans exclure la solidarité des peines partagées. « Nous femmes », profère la deuxième des trois sections, celle du rêve d’un affranchissement commun. Pas question de pardonner ni de refouler l’émotion étranglée dans la boucle du retour, mais de « dire – enfin/l’affolé l’obscur/le primordial/amour ».
