Nous coorganisons ainsi, avec nos collègues de la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Université de Moncton) et la Galerie d’art Owens (Université Mount Allison), la série d’ateliers « Entre les lignes : incubateur de la pensée écrite », qui offre une formation en français à une cohorte du…
La textualité de l’œuvre
266
Printemps
2022
La textualité de l’œuvre
L’usage d’un langage écrit ou oral dans les arts visuels n’est pas nouveau. Employé comme matériau en lui-même, il amène à sa propre déconstruction et reconstruction. Le texte joint à l’art enrichit sa signification ; soit il en fait pleinement partie, soit il s’y annexe, comme autant de manières de dénoter l’œuvre ou d’y ajouter une Les le…
La textualité de l’œuvre
L’usage d’un langage écrit ou oral dans les arts visuels n’est pas nouveau. Employé comme matériau en lui-même, il amène à sa propre déconstruction et reconstruction. Le texte joint à l’art enrichit sa signification ; soit il en fait pleinement partie, soit il s’y annexe, comme autant de manières de dénoter l’œuvre ou d’y ajouter une connotation. Les artistes trouvent aujourd’hui dans le texte un outil pour faire advenir des connaissances en partage, et font vivre une textualité agissant comme une chambre d’écho, puisant dans les systèmes communicationnels des manières d’amplifier ou de nuancer leur portée. La résurgence forte qu’on observe en art contemporain et actuel pour l’usage des mots et du texte s’inscrit dans cette lignée, mais est aussi portée par des artistes-auteurs qui font de la textualité une approche à part entière : apparaissent ainsi des pratiques investiguant le livre comme objet artistique, ou se déployant dans l’espace en considérant l’exposition comme un texte en lui-même, à lire ou à écrire.
Également au sommaire de ce nouveau numéro :
- Le portrait de deux artistes, Céline Huyghebaert et Marc-Antoine K. Phaneuf. Nous avons rencontré la première dans son atelier, à Montréal, et le second au cœur de son installation à la Maison de la littérature de Québec, dans le cadre de la Manif d’Art
- L’essai sur les performances de Maria Hassabi et Anne Imhof
- Des articles du dossier interrogeant les procédés littéraires ou communicationnels employés dans l’art, autour des démarches artistiques de Cindy Dumais, Barbara Claus et karen elaine spencer
- Les visites des expositions de Sylvia Safdie, de Shanie Tomassini, d’Esther Calixte-Béa, de Mathieu Cardin & du duo Geneviève et Matthieu
- …et bien d’autres surprises !
Nous remercions sincèrement nos collaboratrices et collaborateurs Émilie Tremblay, Marie-France Bégis, Cathy Jolicoeur, Charles Guilbert, Edward Pérez-González, Elise Anne LaPlante, Manon Tourigny, Marie-Pier Bocquet, Hélène Brunet Neumann, Marie Perrault, Collectif Blanc, Danielle Legentil, Christian Roy, René Viau, Emmanuelle Choquette, Sarah Bilson, Manon Blanchette, Lynn Bannon, Julia Caron Guillemette, Robin Chapus et Felicia F. Leu
Découvrez l’édito du no 266 – Printemps 2022
Contenu
Visites
À l’automne 2021, la Centrale galerie Powerhouse accueillait Création d’un monde éthéré, la première exposition solo de l’artiste multidisciplinaire Esther Calixte-Béa. Conçue par l’artiste et commissaire Cécilia Bracmort, l’exposition proposait un large corpus d’œuvres, allant de la peinture…
Dossiers
Portraits
Dans ce nouveau paradigme de création, l’artiste se positionne en tant que collectionneur archiviste. Il accumule des matières textuelles (citations, aphorismes, revues à potins, trophées, livres de recettes, menus de restaurants, etc.) qui se déploient au sein de dispositifs donnant accès à ses…
