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Essais

(Photo) Carolyne Scenna, Sodium (2025). 
Vue de l’exposition. Diagonale, Montréal. 
Photo : Jean-Michael Seminaro. Courtoisie de l’artiste 
 

Quand je repense aux nombreuses œuvres et expositions vues en 2025, ce sont paradoxalement les plus évanescentes, les plus ténues qui me reviennent en tête. Comme si, devant la surcharge de stimulations et d’informations que l’on subit quotidiennement, seule « l’immersion faible », comme la nomme l’artiste Grégory Chatonsky, nous permettait de retrouver un rapport sensible au monde. Ce dernier écrit : « Les immersionismes faibles tentent de remédier au caractère totalisant de l’immersion en transformant la palpitation externe […] en une expérience interne ou esthétique qui consiste à sortir du sentiment immersif au moment même de son expérience par la réflexion et la mise à distance du sujet qui perçoit. »
Lectures
Le travail de l’artiste Stéphane Gilot est fondé sur une vive tension : il se présente comme schématique, géométrique, fondamentalement visuel et cérébral, mais on le découvre aussi foisonnant, viscéral, nourri de littérature et attentif à la fragilité des êtres humains. L’orbe dérobé, magnifique exposition qu’il a présentée au Centre d’art contemporain Optica à Montréal au printemps 2025, révélait cette duplicité. Au centre de la salle, huit sculptures minimalistes colorées reposaient sur un grand socle en bois, tandis que sur les murs tout autour vibraient des centaines de dessins fébriles assemblés en séries, où l’on percevait autant des constructions improbables que des personnages se trouvant dans des situations troublantes. Paradoxale à première vue, cette rencontre entre une architecture d’inspiration suprématiste et un imaginaire surréaliste fait sentir l’angoisse que sous-tend toute utopie.
Chroniques
Plutôt que de s’inspirer des partis pris formels de ce peintre comme l’ont fait plusieurs artistes, Lanctôt a choisi de relever à sa manière un défi que Molinari s’est donné en 2003, vers la fin de sa vie : concevoir un ensemble de tableaux en lien avec l’œuvre poétique de Stéphane Mallarmé. Le…
Visites
En tant que performeur, on l’a souvent vu se dénuder et mettre son corps à l’épreuve, jusqu’à se blesser; pour tape (1999), par exemple, il avait couvert son corps de ruban adhésif, qu’il arrachait, stoïque, suscitant la compassion du public. Dans son travail récent, les thèmes de la fragilité, de…
Chroniques
Mon regard court partout dans cette composition baroque où abondent les gestes, les styles et les signes. «Normalement, les artistes évitent d’être trop généreux. Ils enlèvent des éléments. Pas moi.», me dit Wainio, sourire en coin. Du même souffle, elle me confie que ses tableaux sont…
Lectures
Martin Dufrasne (dir.) (2022). SATELLITE, une décennie d’explorations transcontinentales. Montréal : DARE-DARE, 420 p., ill. En plus de rendre compte du travail des treize artistes québécois, états-uniens et mexicains ayant séjourné dans l’une ou l’autre des régions le temps d’une résidence de…
Lectures
Adam Leith Gollner (2022). The Mystery of—In conversation with the Sanchez Brothers. Montréal : Anteism Books, 81 p., ill. Conception graphique du Studio Feed. Photo : Vincent Castonguay. Courtoisie du photographe Cet ouvrage remarquable écrit par Adam Leith Gollner possède de nombreuses qualités.…
Perspectives
« [L]a notion même d’accident risque de se dissoudre tant elle semble immanente au réel, écrit l’historien de l’art Patrice Loubier. Serait accident tout ce qui arrive, tout ce qui survient (c’est le sens du mot latin accidere), et l’accident semble ne plus désigner rien d’autre que l’incessante et…
Perspectives
Dans les pratiques contemporaines, s’il est recherché, l’accident est souvent envisagé comme un phénomène latent, présent dans les matériaux mêmes. L’artiste d’origine mexicaine Ofelia Soto, par exemple, choisit comme supports pour une série d’aquarelles du papier photographique et du bois laqué…
Perspectives
Les artistes contemporains s’intéressent toujours au phénomène de l’accident, mais ils l’appréhendent souvent de façon oblique, détournée. En témoigne Les quatre récits d’Alice (2020), installation vidéo qui a pour base une mésaventure qu’a vécue la grand-mère de l’artiste Myriam Jacob-Allard : un…