La présence de panneaux de « texte en langage simplifié » lors de l’édition 2025 de la Biennale d’art contemporain MOMENTA m’a étonnée. Qu’est-ce que ce besoin de simplifier les cartels signifie ? Qu’on écrit des textes obscurs ? Compliqués pour rien, étant donné qu’ils sont simplifiables ? Pourquoi est-ce que je me donnerais la peine de lire un texte « compliqué » si on peut m’en donner le contenu de façon claire ? Ou est-ce que ce sont les publics montréalais qu’on présuppose incapables de comprendre des idées complexes ?
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Duo
Automne
2026
Revue trimestrielle
Revue trimestrielle
Penser en tandem aujourd’hui, c’est (sur)vivre et (co)exister pour mieux résister. Véritable entité relationnelle, l’équipe formée doit oser confronter les divergences et les intentions respectives des partenaires. La création en diptyque, c’est d’accepter les écarts et d’œuvrer dans un entre-deux où les rôles se redéfinissent constamment. En duo, il ne s’agit ni d’additionner, ni de multiplier, mais de s’engager avec l’autre.
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Articles en vedette
Portraits
(Photos) LM CHABOT
Parce que certaines œuvres demandent moins à être expliquées qu’à être traversées. À l’occasion de ce numéro consacré au duo, il nous a semblé impossible de réduire la pratique de Sarah Wendt et Pascal Dufaux à une seule voix. Depuis près d’une décennie, leur démarche fascine ceux·celles qui la croisent, laissant derrière elle des impressions persistantes, des images rémanentes et une sensation de déplacement vers l’ailleurs. Pour approcher cette œuvre singulière, Vie des arts a réuni Marie-Eve Beaupré, Marianne Cloutier et Jean-Michel Quirion. Plus qu’un portrait conventionnel, ce texte prend la forme d’un témoignage poly phonique porté par un envoûtement commun pour une pratique qui n’a jamais cessé de torpiller les repères. Avec ce duo, les certitudes vacillent au sein d’un univers qui semble suivre ses propres lois. Dans leur travail à deux, l’onirisme domine et l’inattendu a tout le pouvoir.
Dossiers
« La conscience de soi ne s’exprime que par contraste. Je n’emploie je qu’en m’adressant à quelqu’un qui sera dans mon allocution un tu. C’est cette condition de dialogue qui est constitutive de la personne, car elle implique en réciprocité que je deviens tu dans l’allocution de celui qui à son tour se désigne par je. […] C’est dans une réalité dialectique englobant les deux termes et les définissant par relation mutuelle qu’on découvre le fondement linguistique de la subjectivité1. »
Essais
L’identité est devenue l’un des cadres dominants à partir desquels on comprend l’art actuel. Les biographies des artistes et leurs appartenances à différentes communautés occupent désormais une place centrale dans la création, dans le commissariat ainsi que dans la critique des œuvres en arts visuels. Ce virage constitue l’un des paradigmes les plus saillants des 25 premières années du XXIe siècle. Dans le livre Curatorial Activism (2018), la commissaire et éditrice féministe Maura Reilly a nommé cette emphase mise sur l’identité du point de vue institutionnel.
Visites
(Photo) Amélie Laurence Fortin, Friction (2026). Acier, moteur, chaînes, micros, console, hauts-parleurs, synthétiseur, panneaux acoustiques et néons. Photo : Ivan Binet. Courtoisie de l’artiste (aussi en p. 81)
(Exposition) AMÉLIE LAURENCE FORTIN. Friction, Galerie Chiguer, Québec. Manif d’art 12 – La biennale de Québec. Commissaire : Didier Morelli. Du 28 février au 5 avril 2026
Inscrite dans le contexte géographique, historique et politique singulier de la ville de Québec, l’installation Friction d’Amélie Laurence Fortin s’affirme comme une manifestation exemplaire de l’évolution de la sculpture in situ vers des dispositifs réactifs et immersifs. En opérant une synthèse méticuleuse entre le métal, le son et la lumière, Fortin transcende la matérialité statique pour engendrer ce que le commissaire de la Manif d’art 12 – La biennale de Québec, Didier Morelli, qualifie d’« objet performatif radical ». L’œuvre ne se contente pas d’occuper un lieu ; elle invite le public à s’extraire d’une posture d’observation plus ou moins attentive pour s’engager dans l’expérience vécue. Dès lors, une interrogation fondamentale émerge : comment cet objet performatif permet-il de penser la phénoménologie sculpturale contemporaine ?
Lectures
(Lecture) Lucie Rocher, Duologies (Alma : Centre SAGAMIE, 2026), 184 p. Avec des textes de Suzanne Paquet, de Didier Morelli et de Jean-Michel Quirion
Avec Duologies, sa première monographie, l’artiste-photographe Lucie Rocher présente une œuvre élaborée avec rigueur, témoignant de la maturité ainsi que de l’élégance formelle et conceptuelle atteinte au terme de plus d’une décennie d’exploration et d’expansion du médium photographique. Formée à Paris, à New York et à Montréal, l’artiste est parvenue à inscrire sa pratique dans l’écosystème de l’art contemporain québécois, où elle a développé un parcours soutenu comprenant de nombreuses expositions et résidences, en plus de son activité d’enseignement à l’Université du Québec à Montréal (UQAM).
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Détours de l'été
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Les mains dans un buisson, je cueille des feuilles de persil de mer et des pétales de rose avec précaution. Le soleil plombe tandis que, entourée de vesce jargeau, de marguerites et de sapins, j’aperçois au loin, d’une part le fleuve, et de l’autre, les montagnes, que j’ai traversées en parcourant la route 138 pour venir à la rencontre de Karine Locatelli et du territoire qui l’accueille. Alors que nous cueillons et discutons, les abeilles bourdonnent, le vent souffle dans les arbres, l’odeur saline du fleuve effleure nos narines. Charlevoix s’invite dans la conversation.
Détours de l'été
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(Photo) Sonia Robertson, Nipishtanau Tshishtemau (Je donne le tabac) (1997). Installation in situ. Pousses de tabac et tabac blond haché sur terreau. Photo : Danielle Binet.Courtoisie de l'artiste et du 3e impérial, centre d’essai en art actuel
En parcourant le vaste matériel éditorial produit au fil de plus de 40 ans par le 3e impérial, j’ai été frappé par une phrase qui m’est restée en mémoire : « Il faut déplacer les montagnes pour qu’on puisse voir nos sommets1. » Si elle visait initialement la démarche d’un artiste en particulier, elle traduit l’essence même du travail magistral mené par le centre d’artistes autogéré : une transformation matérielle et symbolique du territoire par une approche contre-monumentale. Premier centre d’artistes au Québec à avoir délaissé sa galerie, le 3e impérial s’est installé en 1984 dans l’ancienne usine d’Imperial Tobacco, à Granby, en Estrie. C’est de ce territoire qu’il a développé une approche singulière de l’art infiltrant, fondée sur des résidences, des collaborations et des processus à long terme qui interrogent les façons d’habiter un territoire.
Détours de l'été
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(Photo) Olivia Raymond
Tous les matins, pendant douze jours, j’ouvre la porte de la Maison Saint-Dilon, située à Natashquan, sur la Côte-Nord. J’entre dans une modeste maison aux bardeaux de cèdre rouge dressée devant le golf du fleuve Saint-Laurent, au milieu du village, entre les cabanes colorées et les dunes. Le poids de mon corps fait craquer les vieilles planches de bois et me rappelle que, pour que la maison rouge subsiste, il faudra un jour la soulever de terre tout entière. Ses fondations se fatiguent. Je me mets à imaginer la maison léviter doucement, face à la mer, révélant le sol de sable sur lequel elle repose. Une sorte de petit miracle.
Nouvelles
Toutes les nouvellesCommuniqué
L’été, nous sommes plusieurs à arpenter le territoire québécois, en tant que touristes, artistes, amateur·rice·s ou curieux·euses de l'art, pour apprécier l'offre culturelle des centres d’artistes, musées régionaux, lieux de résidence et autres espaces de création et de diffusion. Nous profitons ainsi de la belle saison pour vous proposer trois textes consacrés à des pratiques culturelles ancrées dans différents territoires du Québec : la Montérégie (Granby), Charlevoix et la Côte-Nord (Natashquan).